Recenzija najboljeg prema ocjeni uredništva. O kriterijima za odabir. Ovaj materijal je subjektivan i ne predstavlja oglašavanje i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.
Ivan Aivazovsky je poznati ruski umjetnik 19. vijeka, jedan od najpoznatijih morskih slikara u čitavoj povijesti slikarstva. Tijekom svog dugog života naslikao je oko šest hiljada slika, od kojih je više od četiri tisuće bilo posvećeno morskoj temi. Od samog djetinjstva Aivazovskog, koje se odvijalo u lučkom gradu Feodosiji, more mu je služilo kao izvor neiscrpne inspiracije. Radovi umjetnika bili su veoma popularni za njegova života, a njegovo ime je bilo nadaleko poznato ne samo u Ruskom carstvu, već i u mnogim evropskim zemljama i na Bliskom Istoku. Zanimljivo je da je Aivazovski, stvarajući svoje slike, rijetko slikao iz života, radije prikazujući vlastitu viziju morskih pejzaža na platnima. Neka od njegovih remek-djela mogu se vidjeti u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, ali većina ih se nalazi u galeriji Ajvazovskog u Feodosiji. Svatko tko je makar zainteresiran za vizuelne umjetnosti, trebao bi uključiti djela ovog umjetnika u svoje horizonte. U ovoj kolekciji ćemo vam otkriti oko 15 najpoznatijih slika izvanrednog majstora.
Najpoznatije slike Aivazovskog
| Nominacija | mjesto | ime | rejting |
| Najpoznatije slike Aivazovskog | 1 | Talasa | 5.0 |
| 2 | Haos | 4.9 | |
| 3 | Crno more | 4.8 | |
| 4 | Među valovima | 4.7 | |
| 5 | Noću oluja na moru | 4.6 | |
| 6 | More. Koktebel | 4.5 | |
| 7 | Duga | 4.4 | |
| 8 | Mjesečeva noć na Capriju | 4.3 | |
| 9 | Pomorska bitka kod Navarina | 4.2 | |
| 10 | Brod koji tone | 4.1 | |
| 11 | Napuljski zaljev | 4.0 | |
| 12 | Chesme bitka | 4.0 | |
| 13 | Brig “Merkur” napala su dva turska broda | 4.0 | |
| 14 | Pogled na Carigrad i Bosfor | 4.0 | |
| 15 | Deveti talas | 4.0 |
Talasa
Ocjena: 5.0
Platno Aivazovskog “Talas” prikazuje olujno more u zimskom danu, a najviše od svega upada u njega nadolazeći talas koji će uskoro progutati brod koji tone i krhki čamac ispunjen mornarima koji pokušavaju pobjeći. Slika je prožeta osjećajem nevjerovatne moći morske prirode i fatalne bespomoćnosti šačice ljudi pred bjesomučnim elementima. Ljudi prikazani u prvom planu daju joj posebnu dramu, posljednjim snagama hvatajući sablasnu nadu u obliku fragmenta jarbola koji još nije otišao pod vodu.
Sliku odlikuje prilično uski raspon nijansi, a njena izražajnost postiže se uglavnom zahvaljujući sitnim detaljima, poput guste pjene i odsjaja munje na valovitim grebenima valova. Skrivena linija horizonta i prijeteći olovni oblaci koji se nisko nadvijaju nad vodom savršeno dokazuju učinak neposredne katastrofe.
Haos
Ocjena: 4.9
“Kaos” se smatra najpoznatijim stvaralaštvom Aivazovskog na religiozne teme. U tom periodu umjetnik je živio u Italiji i usavršavao se s venecijanskim morskim pejzažima. Glasina o ovoj slici brzo je došla do Vatikana i za nju se zainteresirao i sam papa Grgur XVI. Za pisanje platna “Haos” ruski slikar je dobio nagradu u obliku zlatne medalje od pontifikata, a zatim je izrazio spremnost da kupi sliku. Međutim, Aivazovsky je odbio platiti i jednostavno je poklonio platno Vatikanskom muzeju.
Očito je umjetnik za osnovu zaplet uzeo biblijsku legendu o stvaranju svijeta prema kojoj je “Zemlja bila bezoblična i prazna … a Duh Božji lebdio je nad vodom”. Kaos je prikazan u obliku nepokornih i kolebljivih morskih valova i grmljavinskih oblaka, od kojih je jedan imao oblik misteriozne tamne figure. A iznad, iznad njih – blistava silueta Boga raširenih ruku, svjetlost koja iz njega izbija odražava se u tamnim valovima. Duhovna simbolika, kao i tamnozelena paleta boja, ostavljaju gledaocu osjećaj unutrašnje snage i magnetske privlačnosti slike.
Crno more
Ocjena: 4.8
Uprkos jednostavnoj kompoziciji i suzdržanoj shemi boja, mnogi umjetnički kritičari smatraju “Crno more” grandioznom slikom. Prikazuje samo more i nebo, ali zahvaljujući umjetnikovoj vještini, njegovoj sposobnosti da koristi polutone, oni djeluju realno, živahno i bezgranično. Uski pojas horizonta dijeli platno na dva dijela: tmurno nebo s nadolazećim oblacima i sivim grebenima valova koji rastu prema gledaocu. Aivazovsky je uspio precizno prenijeti taj napeti trenutak kada će iz minute u minutu na moru izbiti žestoka oluja.
Slika vjerno prenosi stvarni karakter Crnog mora, nepredvidljiv i prilično opasan za brodarstvo. Kao nagovještaj, u daljini je jedva vidljiva silueta jedrenjaka. Voda oko njega i dalje je mirna i glatka, ali nije poznato hoće li brod stići do spasonosne kopnene linije vidljive na horizontu ili će ga progutati brzo približavajući se element. Kao i u mnogim drugim djelima Aivazovskog, ovdje vlada represivna nesigurnost.
Među valovima
Ocjena: 4.7
Slika je minimalistička, čak iu kontekstu ostatka djela Aivazovskog. Međutim, zahvaljujući tome umjetnik je uspio prikazati ljepotu s tako nevjerovatnom preciznošću i prenijeti pokretljivost morskih valova. Raspon boja kreće se od svijetlo srebrnasto-plavih u prvom planu do bogatih dubokih plavih u najudaljenijim dijelovima krajolika. Posebnu pažnju privlači val probijen koso zrakom svjetlosti, iskričav sniježno bijelom gustom pjenom na grebenu.
Aivazovsky je svoje djelo “Među valovima” napisao u osamdeset i jednoj godini, provevši na poslu samo deset dana. Zanimljivo je da je u početku na platnu, osim vodenih prostora, zarobljen i mali čamac s ljudima. Ali kada je umjetnik demonstrirao rad svojim voljenima, jedan od njegovih rođaka, koji je bio brodski inženjer, izrazio je sumnju da bi takav brod mogao bar nakratko ostati na visokim valovima. Ljutiti Aivazovsky, bez riječi, ušao je u svoju sobu i sutradan je predstavio prerađenu sliku na kojoj od čamca nije ostao ni trag.
Noću oluja na moru
Ocjena: 4.6
Slika “Oluja na moru noću” živopisan je primjer romantizma i emocionalnog slikarstva karakterističnog za djela Aivazovskog. Iako slika odražava olujni temperament mora, ne ostavlja mračan dojam. Jedan od glavnih elemenata kompozicije je mjesec, čija svjetlost pada na valove, slikajući ih u zlatne nijanse. Mjesečeva staza, koja se odražava u vodi, čini je gotovo prozirnom i ističe pjenaste vrhove mraka.
Brod se također može smatrati važnim dijelom zavjere. Većina je ostala u obliku tamne siluete, što je omogućilo vizualno naglašavanje raspoređenih jedra. Očito je da, uprkos oluji, brod ostaje na površini i valovi koji se kotrljaju duž palube neće ga spriječiti da ide dalje predviđenim tokom. Slika je dinamična i nosi naboj optimizma svojstvenog mnogim autorskim kreacijama.
More. Koktebel
Ocjena: 4.5
Slika “More. Koktebel”, koja se naziva i “Koktebelski zaljev”, prikazuje obalu Feodozije. Ovo je jedno od najsvjetlijih i najtoplijih djela Aivazovskog, u kojem je uspio živo i prirodno prenijeti nemirnu ljepotu Crnog mora. U pozadini, na desnoj strani platna, uzdiže se stijena Kara-Dag, koja gotovo u potpunosti zaklanja zalazeće sunce. Mali brod na valovima s crvenim plamencem koji se vijori iza krme i brod koji mirno leži na obali u kontrastu s njim pojačavaju romantizam umjetnikova djela.
Veći dio platna zauzima večernje nebo, obojeno narančastim i bisernim nijansama. Takođe, Aivazovsky je mnogo pažnje posvetio moru koje se približava na obali, zahvaljujući vještoj glazuri, njegovi talasi djeluju prozirno, gotovo stvarno.
Duga
Ocjena: 4.4
Kada je radio na slici “Duga”, ruski slikar morskog pejzaža pomalo je odstupio od svog uobičajenog romantizma, preferirajući klasični realizam u prikazivanju čovjekove borbe sa elementima. U središtu parcele bijesna je oluja koja je dovela do olupine broda. Brod koji je očito sletio na grebene opasno se nagnuo i iz minute u minutu će tonuti na dno. A u prvom planu mornari koji se bore protiv valova pokušavajući doplivati do obale. Na prvi pogled izgleda da neće uspjeti, a snažni valovi će progutati brod s ljudima. Međutim, duga koja se pojavila ispred njih simbol je spasenja i brzog povlačenja oluje.
Slika ne sadrži jarke boje tipične za autora, već on majstorski prenosi raspoloženje radnje nježnim nijansama plave, ljubičaste i zelene. Pozadina je prikazana mnogo tamnije od prvog plana i čini se da je cijela slika vidljiva kroz tanku maglu morskog prskanja. To daje osjećaj dubine i stvarnosti onoga što se događa, čini se da umjetnik gledatelja prevozi u sam epicentar događaja.
Mjesečeva noć na Capriju
Ocjena: 4.3
Na ovom platnu, koje je pripadalo njegovom ranom kreativnom periodu, Aivazovsky je snimio noćni pejzaž u blizini ostrva Capri. Ostrvo se nalazi u talijanskoj regiji Kampanija i od vremena rimskih careva bilo je najpopularnije odmaralište u Tirenskom moru. Većina kompozicije posvećena je nebu i vodi, ali na slici je i nekoliko brodova. Prilično velik brod s dva jarbola s podignutim jedrima kreće prema otoku, a mali čamci su vjerojatno za noćni ribolov.
Šema boja platna uglavnom se sastoji od nijansi plave i hladne žute boje. Uprkos tako skromnoj paleti, umjetnik je lako prenio atmosferu noćne italijanske obale. Zamagljeni put mjesečine, koji pada na središnji dio slike, daje joj volumen i perspektivu. Ovaj vizuelni utisak upotpunjuju bestežinski oblaci, praćeni urednim laganim potezima.
Pomorska bitka kod Navarina
Ocjena: 4.2
Radnja ove slike temelji se na istorijskom događaju koji se dogodio u oktobru 1827. godine. Prikazuje pomorsku bitku u Navarskom zaljevu Jonskog mora, kada su brodovi ruske, britanske i francuske mornarice dobili bitku protiv turskih brodova. Ishod ove bitke značajno je oslabio pomorske snage Turske, što je ubrzalo razvoj grčkog oslobodilačkog pokreta i dovelo do autonomije Grčke. Centralna figura kompozicije je čuveni ruski perjanik “Azov”, koji je odigrao ključnu ulogu u porazu Turaka.
Pre stvaranja platna, Aivazovsky je imao priliku ne samo da poseti mesto gde se odvijala bitka, već i da razgovara sa učesnicima i očevicima tih događaja. To je omogućilo umjetniku da živo i slikovito utjelovi okrutnost i istovremeno atraktivnu energiju scene morske bitke na slici.
Brod koji tone
Ocjena: 4.1
Slika “Brod koji tone” jedno je od najdramatičnijih autorskih djela, uz to se u njemu najpotpunije otkrio njegov talenat za grafička umjetnička djela. Kao alati korišteni su grafit i olovke u boji. Gotovo jednobojna slika prikazuje nasukani brod u nevolji. Oko njega se podižu veliki valovi koji mu u svakom trenutku prijete da će ga prevrnuti na grebene, što se najvjerojatnije već dogodilo brodu čiji su ostaci vidljivi ispod vode u prvom planu.
Aivazovsky, ovaj put bez svojih uobičajenih akcenta u boji i jarkih boja, majstorski je prenio emocionalnu komponentu slike zahvaljujući posebno pažljivom proučavanju detalja. Jedini obojeni element na platnu je zastava koja se vijori na vrhu jarbola jedrenjaka.
Napuljski zaljev
Ocjena: 4.0
Ovo platno umjetnik je naslikao tokom svog putovanja u Italiju. Nakon što je slika predstavljena široj javnosti, o njoj se više puta pisalo u štampi, a niz poznatih ljudi u Evropi izrazilo je želju da se upozna sa radom ruskog slikara.
Glavni fokus rada je na odsjaju mjeseca u vodama zaljeva, što uljepšava sveukupni tamni raspon krajolika. Na lijevoj strani je uspavani Napulj, bliže središtu su vrhovi Vezuva, jedinog aktivnog vulkana u kopnenoj Evropi. Budući da je slikao morski pejzaž, Aivazovsky je, međutim, savršeno trasirao teksturu zemlje: pijesak, trava i kamenje čine dobar kontrast glatkoj površini Tirenskog mora. Desno je kartuzijanski samostan Certosa di San Martino, na što ukazuju i likovi redovnika u bijeloj odjeći. Kao i mnoge druge kreacije Aivazovskog, i slika je ispunjena osjećajem svježeg zraka i vlage.
Chesme bitka
Ocjena: 4.0
Bitka za Česme najvažnija je bitka u istoriji rusko-turskog rata; dogodila se u junu 1770. godine i završila potpunom pobjedom ruske flote. Umjetnik je uhvatio presudni trenutak na slici kada je turska flota konačno poražena. Centralna figura je bojni brod, perjanica Tri jerarha, a svjetla vatre i eksplozije turskih brodova služe kao pozadina. Gledajući sliku, stiče se dojam da je i sam umjetnik bio u jeku tih događaja.
Platno odlikuje pažnja prema detaljima i nije iznenađujuće jer je Aivazovsky imao pristup svim brodovima ruske flote i temeljito je poznavao strukturu brodova. Povrh toga, bio je vješt u stvaranju prave atmosfere s pravim izborom boja. Šema boja “Česme bitke” uglavnom je prilično tamna, jer dim i isparenja doslovno prekrivaju nebo, a to služi kao izvrstan kontrast vatrenom sjaju, bojeći vodu u crvene nijanse. Slika nosi mješoviti emocionalni naboj: i osjećaj pobjede i junaštva ruskih mornara, i osjećaj kaosa i razaranja.
Brig “Merkur” napala su dva turska broda
Ocjena: 4.0
Bitka za ruski brig “Merkur” sa dva bojna broda turske flote i dalje se smatra svijetlim događajem u pomorskoj istoriji, primjerom hrabrosti, vještine i čvrstine. Ovaj događaj se dogodio na obali Bospora 1829. godine. Zbog slabog vjetra brig nije mogao pobjeći od potjere i morao je ući u borbu, imajući na brodu samo 18 topova, dok je neprijatelj imao 200 topova. Tokom dvosatne bitke “Merkur” topovskim salvama oštetio je jarbole oba broda, prisiljavajući ih da napuste bojište. Ono što je vrijedno pažnje, iako je brigadu nanesena značajna šteta, samo su četiri osobe iz tima umrle.
Aivazovski je sa svojim karakterističnim opsegom prikazao visinu bitke na platnu. Lagani povjetarac, malo se pojačavajući prema gledaocu, prenosi napetost trenutka, a bijeli dim iz topovskih hitaca izgleda gotovo stvaran. Opšti utisak upotpunjuju olujni oblaci okupljeni na nebu.
Pogled na Carigrad i Bosfor
Ocjena: 4.0
Aivazovsky je prvi put posjetio glavni grad Osmanskog carstva 1845. godine, zajedno sa Mediteranskom geografskom ekspedicijom kao službeni umjetnik Admiraliteta. I sam grad i pogled na Bospor ostavili su na njega ogroman utisak, pa je slikar napravio nekoliko skica. Po povratku kući, Aivazovsky je naslikao platno velikih razmjera, na kojem je detaljno prenio pogled na zaljev i džamiju Tophane Nusretiye.
Slika utjelovljuje smirenost i romantizam, ispunjena je sunčevom svjetlošću čiji zraci obasjavaju mirnu morsku površinu. Umjetnikova vještina ovdje se pokazala ne samo u pejzažu, već i u detaljnom crtanju zgrada, brodova i ljudskih figura. Do danas je ovo platno najskuplje od svega što je Aivazovsky stvorio, 2012. godine procijenjeno je na više od četiri miliona dolara.
Deveti talas
Ocjena: 4.0
Slika “Deveti val” s pravom se smatra vrhuncem talenta Ivana Aivazovskog, oličenjem njegove ljubavi prema moru i njegove sposobnosti da na platnu prenese ljepotu morskih pejzaža. Ovo remek-djelo nastalo je za samo jedanaest dana i gotovo je odmah postalo poznato širom Rusije, a ubrzo i izvan njenih granica. Sliku je nabavio car Nikolaj I, veliki poznavalac dela Aivazovskog. Radnja platna prikazuje olujno more koje se još nije smirilo nakon noćne oluje, mornari su u prvom planu, držeći se za fragment jarbola. Nešto dalje iza njih vidljiv je veliki val, destruktivni deveti val, koji će očito proći, a da ih ne povuče na dno.
Zahvaljujući svijetlim i svijetlim bojama, slika ostavlja optimističan dojam ostavljajući gledatelju ideju da je najgore prošlo. Umjetnik je na detaljima radio na valovima: vješto korištenje ostakljenja omogućilo je postizanje visokog realizma na slici vode. Također, platno se odlikuje glatkim prijelazima boja, zbog čega se more i nebo kombiniraju u cjelovitu skladnu kompoziciju.
Pažnja! Ova ocjena je subjektivna i ne predstavlja reklamu i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.
