12 najboljih slika Claudea Moneta

Recenzija najboljeg prema ocjeni uredništva. O kriterijima za odabir. Ovaj materijal je subjektivan i ne predstavlja oglašavanje i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.

Poznavatelj divljih životinja, poznati tvorac novog, nevjerovatno popularnog slikarskog trenda – impresionizma – Claudea Moneta danas kritičari smatraju simbolom svoje ere. Ko bi mogao pomisliti da će mali crtač u budućnosti imati snažan utjecaj na umjetnike širom svijeta, stvarajući čitavu plejadu izvrsnih platna s jedinstvenom, nevjerovatno svijetlom šemom boja, zbog koje su se, u vrijeme nepoznatog autora, pojavile glasine o njegovom ludilu. Evo nekoliko najboljih slika velikog majstora – najpoznatijih kreacija francuskog impresionističkog kista.

Tragom velikog impresionista: 12 najboljih remek-djela francuskog genija Claudea Monea

Nominacija	mjesto	Sastav	rejting
Prikaz najboljih slika Claudea Moneta	1	'San Giorgio Maggiore u sumrak', 1908-1912	5.0
	2	'Dama u zelenoj haljini' (Camilla), 1866	4.9
	3	Prošetaj. Dama s kišobranom ', 1875	4.9
	4	Serija 'Stogovi sijena', 1890-1891	4.8
	5	Serija ruske katedrale, 1892-1893	4.7
	6	Serija 'Lopoči', 1896-1926	4.7
	7	Serija 'Gare Saint-Lazare', 1872-1877	4.6
	8	'Dame u vrtu', 1866	4.5
	9	'Utisak. Izlazeće sunce ', 1872	4.5
	10	'Doručak na travi', 1866	4.5
	11	'Zgrada parlamenta na zalasku sunca', 1900-1901	4.5
	12	'Most Waterloo u oblačnom vremenu', 1904	4.4

'San Giorgio Maggiore u sumrak', 1908-1912

Ocjena: 5.0

Jedna od najpoznatijih i najznačajnijih slika u radu velikog impresionista. U radnji prevladavaju tonovi narandže – s takvim nijansama umjetnik je povezao propadanje italijanskog grada. Na šarolikoj pozadini venecijanska katedrala i voda, naravno, voda se jako ističu.

Sam majstor napomenuo je da je slika grada sumraka za njega napravljena na nestandardan način: ideja platna bila je toliko impresivno lijepa i očaravajuća da je umjetnik mahnito radio, doslovno stupajući po petama sunca krećući se prema zalasku sunca i njegovim odsjajima vode. U svom radu Monet je koristio dramatične kontraste u boji, što je slici dalo veću dubinu i svjetlinu.

Budući da je ideja bila nadahnuta gotovo trenutno, Monet je primijenio tehniku ​​kratkih poteza i brzo punjenje platna pastom. Tako je uspio trenutno uhvatiti trenutak u boji i precizno prenijeti igru ​​svjetlosti. Glavni zadatak svojih djela autor je vidio ne u tome da gledaocu prenese moralnu poruku ili duboko semantičko opterećenje, već da stvori senzorni utisak, probudi ugodne senzacije, utisak, nije uzalud Monet jedan od najsvjetlijih predstavnika impresionizma.

'Dama u zelenoj haljini' (Camilla), 1866

Ocjena: 4.9

Portret prikazuje suprugu velikog impresionista, Camille Donsier, u vrijeme kada još nije bila supruga, pa čak ni mladenka. Claude i Camilla su se tek upoznali, a nakon jednog od tih sastanaka, Monet je odlučio platnu prenijeti onaj živopisni osjećaj koji se javio među mladima. Na slici 'Dama u zelenoj haljini' umjetnica je uspjela uhvatiti drhtavi trenutak kada se djevojka koja je bila praktično na izlazu okrenula.

Monet nije trošio energiju na crtanje pozadine: sve svoje vještine usmjerio je na samu Camille – pažljivo je detaljno opisao njezino lice, oblina vrata, izraz lica, čak i lagani pokret njezine ruke, s ljubavlju je slikao njezinu haljinu i ovčiji kaput. Na slici se ne može primijetiti prozračnost ili nešto nezemaljsko: umjetnik je djevojčici pokušao pokazati stvarnu, živu. Monet nije trebao referentni ideal: haljina izgleda teško, čini se da se s poteškoćama vuče po podu – to sugerira da je izrađena od teške tkanine.

Monet je napisao ono što je vidio i volio svim srcem (uprkos kratkom poznanstvu, umjetnik je uspio strastveno i gorljivo zavoljeti djevojku), bez uljepšavanja i poteškoća koje bi samo vrijeđale Camille. Ispostavilo se da je slika bila izuzetno živahna i duboka: u njoj se osjeća žar i strahopoštovanje mladog ljubavnika.

Prošetaj. Dama s kišobranom ', 1875

Ocjena: 4.9

Slika se smatra početkom ciklusa slika, od kojih je prva i glavna naslikana 1875. godine. Umetnikova prva supruga Camilla postala je model za portret. Djelo se smatra najvećim u kreativnom periodu 1870-ih. Na platnu je prikazana Camille sa sinom u divljim poljima u blizini Colombesa i Zheniviera.

Madame Monet je polovična, kao da je iznenada pronašla gledatelja. Haljina joj leprša na vjetru. Lik je malo pomaknut udesno, što je kompenzirano nagnutim suncobranom u čijoj se kupoli odsjaja svijetlo livadsko zelenilo. Nešto dalje, vidljiv samo do pojasa, je Monetov sin, kao da pažljivo gleda gledatelja.

Slika je slikana iz prirode na otvorenom, najvjerovatnije u jednoj sesiji. Tokom razdoblja stvaranja platna, umjetnikova djela su postupno počela prevladavati u pažljivoj razradi likova, istiskujući pejzaže. Ipak, veliki impresionist ne zaboravlja gledaocu prenijeti nedostižnu sunčevu svjetlost, zbog čega se čini da je slika živa.

Položaj ženskog lika na platnu i niska linija horizonta mogu se smatrati posebnim naglaskom na platnu, što daje slici u cjelini monumentalan izgled – ovo je prilično neobična prezentacija za francuskog impresionista.

Serija 'Stogovi sijena', 1890-1891

Ocjena: 4.8

Monet je vjerovao da pejzaž mora biti naslikan, u potpunosti čuvajući boju, oblik i raspoloženje okoline, a “to će dovesti do pojave lične, naivne vizije situacije koju gledate.” Monet nije bio prvi među slikarima koji su seoski pejzaž odlučili prenijeti na platno čiji bi glavni predmet bio plast sijena. Van Gogh, Pizarro, Gauguin i drugi veliki umjetnici već su pisali o ovoj temi.

Ali Monet je uspio da se istakne koristeći dva inovativna elementa u svom radu: način na koji vidi svetlost i stvaranje čitavog niza slika. Zahvaljujući nevjerovatnom radu i talentu umjetnika, danas možemo sagledati raznolikost istog motiva, ovisno o dobu dana i promjeni osvjetljenja.

Stvarajući čitav niz platna na kojima je prikazan plast sijena, Monet je svojim riječima nastojao pokazati protok vremena. Žalio se da je ljeti, dok je slikao, sunce zalazilo tako brzo da ga umjetnik nije mogao pratiti i svaki put je tražio prolaznu varijabilnost svjetlosti.

1888. Monet je stvorio nekoliko skica stogova sijena u blizini Givernyja. Na istu temu vraća se godinu dana kasnije, kada počinju patnje (ljetna žetva i žetva žita). Naporno radi nekoliko mjeseci, slikajući polja koja su prekrivena ljetnom sunčevom svjetlošću, jarko crvenkasta u jesen, a zimi čvrsto umotana u snijeg.

Ljeto 1890. godine, kada je majstor uronjen u slučaj „Olimpija“, željan da sliku kupi od udovice Manet i preda je Louvreu, pokazalo se oblačnim, s čestim kišama. Stoga je umjetnik morao dovršiti platna koja je započeo već u radionici, maštajući o tome kako nebo može biti živopisno i neobično. Petnaest slika iz serije, prvi put izložene u Durand-Ruelu, postigle su zapanjujući uspjeh i rasprodane su uprkos visokoj cijeni.

Serija ruske katedrale, 1892-1893

Ocjena: 4.7

Još jedna serija slika genijalnog impresionista, samo što se ovaj put u središtu radnje nalazi veličanstvena gotska katedrala Rouen. Da bi stvorio čitav ciklus platna, Monet se smjestio u blizini katedrale i slikao od ranog jutra do kasno u noć. Umjetnik je bio nevjerovatno fasciniran igrom svjetlosti na hladnom kamenu i nastojao je prenijeti ovaj nevjerojatni kontrast na platno.

Sva Monetova pažnja nije bila usmjerena na cijelu zgradu, već samo na njen zaseban dio – 2 kule: Martina i Alban. Prema impresionističkom shvaćanju, elementi katedrale izgledali su poput portala, a ova strana zgrade bila je prikazana na svakoj slici. Napredujući u svom radu, umjetnik je postupno počeo nanositi veći sloj boje na platno, pokušavajući naglasiti određene detalje i dati slici vlastitu svjetlost.

Posao je često išao brzo, ali i sam Monet se žalio na tu činjenicu, rekavši da to komplicira zadatak i da mu nije lako prenijeti svoju viziju na platno. Ponekad su slikara mučile noćne more u kojima je katedrala pala na njega ili izdajnički promijenila boju.

Gledaoci su mogli remek-djela francuskog impresionista prvi put vidjeti tek 1895. godine, i iako su mišljenja kritičara bila podijeljena, mnogi umjetnici (uključujući i strane) promijenili su percepciju svijeta. Gotovo odmah, 8 slika iz serije prodato je raznim kolekcionarima. Ostatak je, uprkos prilično visokoj cijeni (oko 15.000 franaka), kupilo još nekoliko poznavalaca impresionizma.

Serija 'Lopoči', 1896-1926

Ocjena: 4.7

Ogromni ciklus uključuje gotovo 250 platna, od kojih je svako rađeno tehnikom uljanog slikarstva. Neke se slike mogu sigurno nazvati monumentalnima, i to ne samo zbog impresivne veličine, već i zbog genijalne percepcije boja. Radi lakšeg rada, umjetnik je sagradio novu radionicu s posebnim osvjetljenjem.

Značajno je da je Monet u procesu rada bio toliko zanesen i bio impresioniran rezultatom da nije želio da se rastane ni sa jednom slikom iz serije 'Lopoči' stvorene skoro 30 godina napornog rada. U muzejima i privatnim kolekcijama ta su se platna počela pojavljivati ​​tek nakon smrti impresionista.

Monet je bio vrlo ponosan što je uspio steći svoje imanje (nalazilo se u Givernyju), gdje je uredio luksuzni cvjetni vrt. Slike iz serije prikazuju lopoče koji rastu u umjetnikovom vrtu. Inače, mnoga platna već su nastala u vrijeme kada je slikar patio od katarakte. Ali možda mu je ovo pomoglo da se odmakne od tradicionalne percepcije boja i stvori nevjerovatnu igru ​​boja i svjetla i sjene.

Platna iz serijala “Vodeni ljiljani” čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta: u Parizu, New Yorku, Walesu, Oregonu itd. Predstavnici Christie's aukcijske kuće Monetove “lopoče” nazivaju jednim od najpriznatijih i najznačajnijih djela 20. stoljeća, koje je imalo ogroman utjecaj na impresionistički i modernistički umjetnici širom svijeta.

Serija 'Gare Saint-Lazare', 1872-1877

Ocjena: 4.6

1872. godine, Claude Monet pojavio se u direkciji Saint-Lazare, izjavivši da će naslikati čitav niz slika, a njihov glavni objekt bit će stanica. Umjetnik je zgradu stanice smatrao jednom od najimpresivnijih u to vrijeme i želio je prenijeti svoja osjećanja iz doba tehnološkog napretka, udaljavajući se od teme pejzaža.

Otkako je Monet pisao iz prirode, radnici stanice uložili su sve napore kako bi osigurali da se Saint-Lazare pojavi pred impresionistom u punom sjaju: teritorij stanice neprestano se čistio, čak su i parne lokomotive farbane, a mašinovođe su pokušavali propustiti što više pare. Veličanstvena panorama doslovno je zarobila francuskog genija, a kao rezultat toga, napisano je čak 12 slika, na kojima je stanica prikazana ne samo iz različitih uglova, već i po različitom vremenu, u različito doba dana. Ova serija postala je prva u radu slikara: uskoro će se “roditi” plastovi sijena i “lopoči”.

Prvi put predstavljena svijetu 1877. godine na izložbi, serija slika “Gare Saint-Lazare” postigla je zapanjujući uspjeh. Poznati francuski pisac Émile Zola kasnije će reći da ga je atmosfera prenesena na Moneovim platnima nadahnula da napiše roman “Čovjek-zvijer”, posvećen francuskoj željeznici.

'Dame u vrtu', 1866

Ocjena: 4.5

Slika se smatrala vrlo neobičnom za suvremenog gledatelja. Monet je želio jasno reći da će pisati samo onako kako su mu nadahnuli i instinkti, ne osvrćući se na akademske tradicije. Francuski slikar pejzaža Gustave Courbet, koji je u to vrijeme često posjećivao Moneta, bio je zadivljen ne samo autorovom idejom, već i razmjerom platna. Zbog svoje velike veličine (255×205 cm) bilo je nevjerovatno glomazno: umjetnik je morao spustiti platno u posebnu rupu pomoću vitla kad je počeo slikati gornji dio slike.

Impresionista je želio što preciznije prenijeti igru ​​sjene i svjetlosti, razrađujući za to i najmanje detalje radnje. U isto vrijeme, njegovim likovima dodijeljena je sporedna uloga. Na primjer, žene prikazane na platnu izgledaju stilizirano, lica im se teško mogu vidjeti: jedna dama stoji polu okrenuta, druga leđima, treća se skriva iza buketa u boji. Stoga umjetnik jasno stavlja do znanja da mu nije važnija pojedinačna osoba, već interakcija osobe s vanjskim svijetom.

Uprkos prividnoj tradiciji, slika je bila zaista inovativna: brojni poluokreti, izrezani rubovi haljina – akademskom slikaru sve bi to bilo nemoguće. Slika “Dame u vrtu” naslikana je u teškom financijskom periodu za Moneta, tako da je posao išao teško. Upravo je tu sliku planirao izložiti na pariškom salonu, jednoj od najprestižnijih francuskih umjetničkih izložbi, ali žiri nije propustio djelo. Ali kada je Monet postao poznat, francuska vlada je sliku “Dame u vrtu” kupila za ogroman novac – 200.000 franaka.

'Utisak. Izlazeće sunce ', 1872

Ocjena: 4.5

Kada je osnivač impresionizma naslikao sliku, vjerovao je da je ovo njegovo sljedeće djelo koje se ne može prodati. No, zapravo je s njom započeo novi smjer u slikarstvu. 1874. godine, kreacija je, zajedno s radovima kolega, 'braće po duhu' u kreativnosti, predstavljena na samostalnoj izložbi. Međutim, napore mladih talenata nisu svi cijenili.

Tako je novinar Louis Leroy nakon posjeta izložbi napisao kritički članak 'Izložba impresionista', u kojem je umjetnike izlagao podsmijehu, zapravo, rekavši da takve 'kreacije' izluđuju akademske slikare, a tada nepoznatim mladim ljudima dao uvredljivi nadimak 'impresionisti '. Naravno, tada nije mogao ni zamisliti da će umjetnici u znak protesta na kraju prihvatiti ovaj nadimak, koji će postati domaće ime i postati jedan od najpoznatijih umjetničkih pokreta na svijetu.

Na slici 'Utisak. Rising Sun 'Monet posvetio je posebnu pažnju (međutim, kao i uvijek) prikazivanju boja, koristeći za to minimalne nijanse, ali stvarajući nevjerovatno živahan, realan krajolik. Glavni tonovi su plavkasto: čini se da je cijelo platno prožeto osjećajem hladnog, vlažnog jutra.

Umjetnik je uspio vrlo precizno prenijeti raspoloženje luke: takvog su ga vidjeli mještani – tmurnog, sa odsjajem sunca na vodi, s nebom koje teče u okean, gdje se siluete brodova nejasno mogu prepoznati.

'Doručak na travi', 1866

Ocjena: 4.5

Slika s tragičnom sudbinom, podcijenjena u svoje vrijeme, postala je istinski simbol svoje ere. Rad na platnu započeo je 1865. godine pod utiskom skandalozne istoimene slike Edouarda Maneta koja je imala pomalo neozbiljan sadržaj. Ali pored identičnog imena i, možda, šumskog krajolika, slike nemaju apsolutno ništa zajedničko.

Iza stvaranja platna krije se uistinu titansko djelo, jer je slika imala ogromnu veličinu – 400×600 cm, a rad s tako ogromnom osnovom zahtijeva znatnu vještinu, sposobnost osjećaja i pravilnog oblikovanja kompozicije, boja, distribucije likova itd.

Umjetnik je započeo svoj rad na unaprijed odabranom mjestu u šumi Fontainebleau. Kao modele koristio sam suprugu Camillu i prijatelja, druga iz trgovine Frederica Basila. Prije svega, Monet je šumu slikao na otvorenom, zatim je u radionici crtao likove, nakon čega je ponovo izašao s modelima kako bi napisao skice iz prirode. Nakon toga, u radionici je umjetnik spojio sve elemente.

Platno prikazuje hladan ljetni ili proljetni dan. Sjajno plavo nebo treperi među gustim, bujnim lišćem drveća. Ponegde se probijaju tanki sunčevi zraci. Na pozadini krajolika, grupa muškaraca i žena odmara se: neko čavrlja, neko sjeda da jede, drugi su ispruženi na travi. Možete osjetiti zabavu, svježinu šume, lakoću.

U početku je Monet stvorio sliku “Doručak na travi” kako bi je predstavio na pariškom salonu, ali katastrofalno nije imao vremena, pa je, gotovo u žurbi, napisao “Dama u zelenoj haljini”, koju su kritičari naklonili. Budući da je u teškoj materijalnoj situaciji, slikar je nedovršeno platno ostavio kao zalog svom stanodavcu i odlučio da ne preuzima velike stvari koje su mu pojele sav novac i stvarale mu poteškoće.

Ali stanodavac je remek-djelo neoprezno zadržao, a dio platna jednostavno je istrunuo od dugog boravka u vlažnom podrumu. Nakon 7 godina Monet je kupio platno i prerezao ga na 3 dijela, a ostalo je samo 2 (jedan je bio potpuno neupotrebljiv). Kritičari danas sliku smatraju umjetnikovim prvijencem u tada novom stilu, pravom perjanicom nadolazeće revolucije u umjetnosti.

'Zgrada parlamenta na zalasku sunca', 1900-1901

Ocjena: 4.5

1900. godine Paul Durand-Ruel, stalni pokrovitelj impresionizma, željno je iščekivao povratak Claudea Moneta iz britanske prijestonice. Trebao je donijeti poglede na mostove preko Temze i Parlamenta stvorene za vrijeme njegovog boravka u Londonu. Umjetnik je donio rad, ali je bio nezadovoljan skicama, pa se godinu dana kasnije vratio da finalizira platna, a drugu godinu kasnije.

Durand-Ruel je gotove londonske cikluse dobio tek 1904. godine, ali čekanje se isplatilo: tjedan dana kasnije slika “Zgrada parlamenta na zalasku sunca” prodana je za dobar novac. Od tada je slika posetila mnoge privatne kolekcije u Havreu, Parizu, New Yorku, pa čak i Japanu. U 2015. se platno prodalo za 40 miliona dolara.

U procesu pisanja ciklusa slika, Monet se požalio na nedosljednost londonskog vremena: 'Vrijeme se neprestano mijenja zbog oblaka i jakog vjetra … to me izluđuje.' Priroda i jedinstveni sunčani trenuci zamjenjuju se ogromnom brzinom, ali činjenica da ih je Monet mogao prenijeti na platnima neprocjenjiva je. Neobičan, čak odvažan efekat daje posebnu draž upravo ovoj slici – jarko crveni sjaj koji se probija kroz guste oblake.

'Most Waterloo u oblačnom vremenu', 1904

Ocjena: 4.4

Još jedno Monetovo remek-djelo iz Londonskog ciklusa takođe nije dugo boravilo na izložbama. Na primjer, ovaj nevjerovatni pogled na most Waterloo stekao je strastveni ljubitelj umjetnosti, ruski kolekcionar Mihail Rjabušinski. Imao je 37 godina kada se dogodila revolucija u Ruskom carstvu. Sakrio je dio kolekcije, dao dio na pohranu Tretjakovskoj galeriji, a zatim emigrirao u Britaniju. Slika je ušla u galeriju pravih tajkuna antičkog svijeta – Wildensteina. Poslije je platno promijenilo mnoge vlasnike – sve one izuzetne ličnosti.

Claude Monet je sa suprugom prvi put došao u britansku prijestolnicu u posjet sinu i odmah je shvatio da će se opet vratiti ovdje. Veliki impresionist bio je impresioniran bojom grada i samouvjereno se prihvatio stvaranja slika s lokalnim pejzažima. Divio se poeziji nekih londonskih mjesta, ali vrijeme ga je izluđivalo, čineći njegov rad mnogostruko izazovnijim i nevjerovatno zaraznim.

Vraćajući se iz Londona, Monet je sa sobom donio čak 8 kutija platna (!) I nijedna nije bila gotova. Umjetnik je na slikama radio još nekoliko godina, ne dopuštajući im da prodaju niti jednu. Tek kad su sva platna dovršena, mogla su se pojaviti u očima zadivljenog gledatelja, poznavaoca impresionizma i kritike.

---

Pažnja! Ova ocjena je subjektivna i ne predstavlja reklamu i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.