10 najpoznatijih slika Leonarda da Vincija

Recenzija najboljeg prema ocjeni uredništva. O kriterijima za odabir. Ovaj materijal je subjektivan i ne predstavlja oglašavanje i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.

Leonardo da Vinci je genije koji je uspio postići uspjeh u raznim poljima djelovanja, poznat je kao nadareni izumitelj, naučnik, arhitekta, kipar i pisac. Ali ovaj briljantni predstavnik talijanske renesanse dostigao je najveće vrhunce u umjetnosti slikanja. Iako je broj slika koje je on stvorio do nas mali, njegov kvalitativni doprinos svjetskoj kulturi kao umjetnika jednostavno je ogroman. Zahvaljujući svom izvrsnom poznavanju ljudske anatomije i maestralnom prikazivanju svjetlosti na platnu, da Vinci je svojim djelima napravio značajan korak ka realizmu. Njegov rad imao je direktan utjecaj na kasniji razvoj slikarstva kako u Europi, tako i daleko izvan njenih granica. Skrećemo vam pažnju deset od najpoznatijih remek-djela koja su izašla ispod kista da Vincija.

Prikaz najpoznatijih slika Leonarda da Vincija

Obožavanje magova

Ocjena: 4.5

Ovo rano djelo napisano je 1480. godine po narudžbi monaha Augustina iz manastira San Donato, smještenog u Sopetu, u blizini Firence. Trebao je ukrasiti glavni samostanski oltar, ali je ostao nedovršen zbog umjetnikova odlaska u Milano. Slika prikazuje dobro poznatu scenu iz priče o Jevanđelju: trojica mudraca slijedila su zvijezdu vodilju do Betlehema da daruju darove novorođenom Hristu. Na platnu su i hodočasnici i konjanici koji okružuju Mariju i bebu u pozadini.

Kompozicija djela djeluje vrlo skladno, središnji dio zatvoren je trokutom čiji je vrh glava Isusove majke. U poređenju sa drugim likovima, ona se ističe vedrinom i mirnim držanjem. Da bi naglasio sliku glavne figure, da Vinci malo remeti perspektivu, čineći Madonnu i bebu malo većima. Mladić koji stoji s desne strane je, prema pretpostavkama istoričara umetnosti, sam autor u mladosti (u vreme nastanka slike imao je oko 30 godina).

Madonna Litta

Ocjena: 4.5

Svoje moderno ime slika duguje porodici Milanese Litta, u čijoj je privatnoj kolekciji već nekoliko vekova. Da Vinci ga je izvorno napisao za vladare Milana. Slika žene s bebom u naručju bila je vrlo popularna tema na slikarstvu krajem 15. – početkom 16. vijeka. Madonna Litta se među radovima poznate umjetnice ističe skladnošću oblika, simetrijom kompozicije, kao i ravnotežom svjetlosti i sjene.

Slika je vrlo emotivno djelo, koje sadrži implicitno, ali razumljivo značenje pažljivom gledatelju. Sudeći po ostacima konca na ženskoj odjeći, posebni posjekotine za hranjenje koje su bile raširene u to vrijeme već su bile zaštitne, odnosno dijete je bilo u fazi odvikavanja. Ali očigledno, nesposobna da izdrži plač djeteta koji se žali, majka je ipak u žurbi pocepala šavove i nahranila ga. U bebinoj lijevoj ruci možete vidjeti čupke – poznato je da je da Vinci volio ptice, a u njegovoj su umjetnosti simbolizirale ljudsku dušu.

Blagovijest

Ocjena: 4.5

Sliku je stvorio mladi Leonardo da Vinci u radionici u kojoj je učio s umjetnikom Andreom del Verrocchiom. Ovo se platno temelji na ukazanju arhanđela Gabrijela Djevici Mariji, opisanom u Evanđelju, kada objavljuje da je izabrana da postane Hristova majka. Nebeski glasnik u lijevoj ruci drži bijeli ljiljan koji simbolizira Marijin integritet. U pozadinu je autor smjestio prostrani krajolik s nizom drveća, planina i rijeke koja se pruža u daljinu, duž koje plove brodovi. Ovo rješenje, za razliku od tradicionalne slike ovog biblijskog događaja u sobi, omogućilo je da se pojača utisak i naglasi svečanost trenutka.

Iako platno pripada ranim da Vinčijevim radovima, ono već jasno pokazuje ličnost slikara i njegov urođeni talenat. Bio je jedan od prvih umjetnika svog vremena koji je takvu pažnju posvetio pozadini u pozadini i niko drugi prije njega nije znao tako pažljivo i realno crtati nabore na draperijama.

Madonna od karanfila

Ocjena: 4.6

Ovu je sliku stvorio da Vinci u vrijeme kada je već postao samostalni umjetnik i imao svoju radionicu, o čemu svjedoče firentinski dokumenti. Sudeći prema bilješkama umjetnika i pisca Giorgia Vasarija, Leonardovog savremenika, “Madonna od karanfila” bila je namijenjena papi Klementu VII.

Slika prikazuje kontrast između mirne, duševne majke i spontanog, energičnog djeteta koje se bori da dohvati cvijet u ruci. Crveni karanfil, koji je tako privukao pažnju bebe, ispunjava scenu dramom, jer je u kontekstu religiozne simbolike tog doba predstavljao buduću Gospodnju muku. Shema boja Madonine odjeće u skladu je s planinskim pejzažom u pozadini, a upotreba sfumato tehnike stvara dojam nevezanosti na njenom licu.

Sveta Ana s Madonom i djetetom Hristom

Ocjena: 4.7

Sliku je naručila firentinska crkva Santissima Annunziata kao gornju oltarnu sliku. Ovdje korišten stil ikonografije, nazvan “Ana Tri”, koji prikazuje Djevicu Mariju sa majkom Anom i malim Hristom, došao je u Italiju iz sjeverne kontinentalne Evrope, gdje je razvijena tradicija štovanja svete Ane. Teško je ne obratiti pažnju na originalnost kojom je Leonardo rasporedio tri lika u radnji: Marija sjedi Anni u krilu i ide po svog sina koji pokušava osedlati jagnje. Stvarajući ovu sliku, umjetnik se znatno udaljio od tradicije koju su postavili njegovi prethodnici. Budući da nije volio starost i prateće uvenuće, Hristovu baku prikazuje kao lijepu, mladalačku ženu, čija se starost jedva primjećuje. Uz to, nema vjerske svečanosti, postavka je prikazana intimno, čak i s određenom dozom humora.

Centralna grupa je vizualno upisana u piramidu, što je stvorilo osjećaj integriteta kompozicije. Takođe je istaknuto osvetljenjem i kontrastom boja. Nasmijana lica daje svjetlosni sfumato, karakterističan za da Vincijev stil. Figure su na brdu u odnosu na gledatelja, što naglašava njihovu odabranost, predodređenost višeg cilja.

Portret Ginevra de Benchi

Ocjena: 4.7

Jedna od najranijih Leonardovih slika, koju je najvjerojatnije naručio državnik iz Venecije, Bernardo Bembo. Prikazuje pjesnikinju Ginevru d'Amerigo de Benchi, Bernardovu platonsku ljubav. U to je vrijeme umjetnik još uvijek bio pod utjecajem svog učitelja Verrocchia, kao i popularne škole holandskih majstora slikarstva, što se odražavalo na strogosti linija, nevjerovatno glatkoj i mramoriranoj blijedoj koži i ograničenom rasponu boja. Lice djevojke snažno je u kontrastu s grmom smreke u pozadini. Zanimljivo je da je talijanska riječ za smreku (ginepro) suglasna s njenim imenom. Netipičan za renesansu je ženski portret na ulici, tada je bio običaj slikati žene u zatvorenom.

Stručnjaci, koji su prvi put vidjeli sliku, isprva su sumnjali u njezino pripisivanje, budući da je da Vinci gotovo uvijek obraćao veliku pažnju na svoje ruke, a tu je bilo i poprsje. Međutim, kasnije se ispostavilo da je podvrgnuto rezanju (vjerovatno mu je dno oštećeno). O tome svjedoče i pronađena skica ženskih ruku, koja odgovara portretu, i vijenac oslikan na stražnjoj strani platna s fragmentom koji jasno nedostaje.

Jovana Krstitelja

Ocjena: 4.7

Slika “Jovan Krstitelj” jedno je od da Vincijevih remek-djela. Nije poput ostatka umjetnikovog rada, koji je volio okružiti biblijske likove bogatim prirodnim pejzažima. Ali čvrsta tamna podloga vrlo izražajno naglašava lik Ivana, koji, usput rečeno, nimalo ne odgovara općeprihvaćenim kanonima. Umjesto asketske starije ili sredovečne osobe strogog izraza lica, vidimo ženstvenog mladića s nježnim tajanstvenim osmijehom, poput osmijeha Mona Lise, i uvojcima njegovane kose koja mu padaju preko ramena.

Ipak, na platnu su prisutni i svi potrebni atributi sv. Ivana: vunena odjeća, tanki trskasti križ, kažiprst usmjeren prema nebu. Salai, koji je u to vrijeme bio Leonardov učenik, poslužio je kao model za sliku. Stil slike sugerira da je umjetnik bio jedan od pokretača manira, koji je kasnije postao vrlo popularan u umjetnosti zapadne Evrope.

Dama sa hermelinom

Ocjena: 4.8

Sudeći po posrednim istorijskim dokazima, ovo je portret Cecilije Gallerani, ljubavnice vojvode od Milana, pokrovitelja da Vinčijevog djela. Djevojčica je odjevena u haljinu koja je za ona vremena bila prilično jednostavna, na glavi ima prozirnu kapu, a čelo joj ukrašava tanka feronijera. Za razliku od većine slikara portreta iz 15. vijeka, Leonardo je radije ljude slikao ne strogo u profilu ili punom licu, već u blagom poluokretu tijela, sa glavom okrenutom na drugu stranu, što oživljava figuru, naglašava liniju ramena i vrata. Što se tiče ove slike, ova tehnika je takođe omogućila da ženska slika dobije neku tajnu.

Cecilia u rukama drži bijeli hermelin. Budući da mačke u to vrijeme nisu bile vrlo česte među talijanskom aristokratijom, mnogi su držali takve egzotične životinje kao što su kućni ljubimci. S obzirom na sklonost umjetnika ka simbolizmu, hermelin je ovdje najvjerojatnije prikazan s razlogom. Na grčkom se zove “oluja”, što je suglasno sa Gallerani. Uz to, hermelin je poznat kao simbol čistoće (sa stanovišta dvorskog morala, dama bi mogla biti miljenica utjecajnog plemića i istovremeno ostati formalno neokaljana, za razliku od kurtizana).

Madonna of the rocks

Ocjena: 4.9

Slika “Madona sa stijena” stvorena je da bude postavljena iznad oltara milanske kapele San Francesco Grande. Radnja odgovara apokrifnom Jakovljevom evanđelju, koje govori o susretu Marije sa Hristom i Jovanom Krstiteljem, čija ga je majka sakrila u pustinji tokom Herodovog istrebljenja betlehemskih beba. Autor je vješto povezao likove u jednu kompoziciju gestama i pozama. Pozadina je kamena špilja koja stvara misterioznu, mističnu atmosferu, a također odzvanja tradicionalnim jaslicama u pećini.

Četiri figure na platnu skladno su zatvorene piramidom, a obrisi su ublaženi suptilnom igrom svjetlosti i sjene. Oboje je tipično za da Vincijevo djelo. Uz to, umjetnik je kroz sjene savršeno prenio dubinu i volumen. Ova slika postoji u dvije verzije. Prvu od njih redovnici nisu prihvatili zbog nedosljednosti s crkvenim kanonima (odsustvo oreola, krsta i nekih drugih detalja), s obzirom na to, Leonardo je svojim učenicima naložio da napišu drugo platno, dok je i sam minimalno sudjelovao u procesu.

Mona lisa

Ocjena: 5.0

“Portret madame Lise del Giocondo” smatra se vrhuncem svih djela Leonarda da Vincija i najboljim primjerom talijanskog renesansnog slikarstva. Štaviše, slika je trenutno jedna od najpoznatijih i najprepoznatljivijih u cijelom svijetu. Prema istoričarima umjetnosti, portret prikazuje Lisu Gherardini, suprugu trgovca svilom iz Firence. Prema savremenicima, ovo je platno zauzimalo posebno mjesto u Leonardovom životu – obično nerado radeći po narudžbi, umjetnik je gotovo sve svoje vrijeme posvećivao “Mona Lisi”, čak i kada je bio zauzet radom na drugim djelima. Pokušao ju je dovesti do savršenstva, u potpunosti utjelovljujući sve svoje iskustvo i urođeni talent.

Sastav i boja ove slike prepoznati su kao referentni, a na njoj se najbolje otkriva jedinstvena sfumato metoda, zahvaljujući kojoj je platno ispunjeno difuznom svjetlošću, a žensko lice djeluje gotovo živo. Neobičan, kao da prati gledatelja, pogled “La Gioconda” i njen lagani tajanstveni osmijeh privukli su pažnju ne samo stručnjaka za umjetnost, već i psihoanalitičara. Sigmund Freud opisao ju je kao oličenje suzdržanosti i zavođenja, ljubavi i prijetnje. Intelektualna duhovnost lica na portretu uokvirena je planinskim krajolikom, hirovitim na rubu fantazije, smještenim u daljini.

Pažnja! Ova ocjena je subjektivna i ne predstavlja reklamu i ne služi kao vodič za kupovinu. Prije kupnje, trebate se posavjetovati sa stručnjakom.